说完似与音乐无关的两点，已经为《十二新作》给出五星评价——这应该是周杰伦在六年内真正与《范特西》水平趋近的唱片，且是将倒数三张专辑一并踩在脚下的阶段式成就。从第一首《四季列车》扎实的氛围描绘力度、节奏与歌词韵脚的打磨搭配就听到了久违的经典感触，而这种悦耳度的再生周期已经太久、太令人怀念。《手语》是难得前奏即给人莫名好感的歌曲。虽然实质比较杂烩：钢琴骨架，R&B节奏的底，而演唱情绪稍有卖弄，唱段整体层次多样而跳跃。最重要的是，多者综合在完整耐听的旋律下，与一年前噩梦不散的《Mine Mine》有最本质区别的。这首歌的Bridge段起到了最顺畅的承接功效绝无多余感，且仔细听可以发现，一直铺陈在耳际的电子音效居然是专辅于此段的演唱节奏。《手语》这首歌展现了最经典的周杰伦式音乐立体感，也赋予听众最辽阔的情境想象空间。
提前发布就引起一面倒好评的《明明就》和抒情摇滚的《爱你没差》都是极具传唱潜力的情歌作品。这当然也是占了爱的好处，吃了情的豆腐。其实，说《红尘客栈》这样明显中国风的作品很容易让人抓住话柄不假，但就流行音乐听众不能轻而易举地厌倦掉的、依然是面对情歌深深沉浸其中不肯自拔的状况。像诉尽《兰亭序》的不是，却守着《说好的幸福呢》发呆不止；抱怨《烟花易冷》老旧传统，又偷听《说了再见》自导自演个人现实的感情戏码，这都是关于国风倒戈与情歌耐受交叉的矛盾。这样还控诉周杰伦的才情，就有点太不公平了。其实也反映出简单的道理——我们更习惯接纳与真实生活更加贴近的音乐内容，比如所谓人人无法免俗的爱与情，而单一在形式上追求艺术效果的作品譬如周式国风，一旦稍微进入模式化, 便会引起条件反射般的不快。这也就是部分人会对《红尘客栈》立即产生消极反应，而对同掺韵味的《明明就》大投好感的缘由。感情至深一如往常, 引人共鸣的导火索像数不清触手的毛细血管, 随着旋律蔓延的方向和速度让人猝不及防。钢琴明朗直入敲开心防, 久违依赖的朋友般在耳边细细吟唱。被动的情绪被拉着容不得半分懒散, 转为摇滚的副歌引爆不甘落寞的情绪，过渡段几句“明明就”重复歇斯底里的呐喊宛如刀绞。歌词里“明明就/他比较温柔/也许他能给你更多/不用决择/我会自动变朋友”这几乎人人都在成长手册中藏于最底层的伤疤字句，被狠狠唱出，要如何能不痛彻动情。同样，《爱你没差》相似的渐入结构，但在主歌演唱时就加进了浓厚的情感，随着时针音效的紧凑追赶推出上乘旋律的副歌，并展示高低、真假转音的演唱功力。所以，周杰伦在抒情摇滚中解剖感情的两把刷子，完全不逊于他对新颖编曲模式的探究和创新。这也是不论他怎么招致复制经典的无尽吐槽，我们还是愿意在他唱片中寻找“一定会让自己由衷触动的那一首情歌”的难舍缘由。
《哪里都是你》、《大笨钟》和《傻笑》可以用一条线来谈：感情爆发力。虽然三者音乐成分与情绪色彩并不相同，但这三首实则都是在短时爆发性演唱力度中做尽文章的中板作品。《大笨钟》主副都很简短，重点在随字句急速上升下降的情绪颇具记忆点；《傻笑》最关键自然在合唱噱头，但男女真假音交错的频率极高、且反复镜像调换角色令人印象深刻；而《哪里都是你》则是唱片中最沉重、悲怆的歌曲，即使单读歌词或只阅配器也能参透其里。副歌和主歌的断层即是爆发的导火线，一旦开始就没有落下的高音融汇在均一平衡的摇滚氛围中，使人得以匀速消化且无紧迫与不适。且《哪里都是你》还有一丝九十年代典型抒情摇滚的韵味，在结尾的处理也体现得十分明显。
唱片中最具才华的作品非《比较大的大提琴》莫属——在这首歌中，我们可以听到周杰伦所属于《范特西》时代的一切特征：天马行空的巧思、色彩浓烈的视效、千变万化的编曲、堪比小说的歌词、诙谐幽默的氛围、复古爵士的气息、男女配唱的互助等等等等，在这首歌中你似乎可以找到《印第安老斑鸠》、《魔术先生》、《完美主义》、《免费教学录影带》、《米兰的小铁匠》甚至《骑士精神》的影子，但却是它们去粗取精的化学综合而非片段式的直白剪接。梁心颐在这首歌中实为功臣，且后半段三人的总合音部分，她与杨瑞代负责的声部与预想相反，也成为这首歌的犀锐之处。
其实关于周杰伦我还有一个个人观点，就是怀念他那些不看歌词就听不清的歌。而《十二新作》中，这样的作品明显增加了——虽是笑谈，但也体现了对这张唱片终于在实质性上有所成功、在质感上有所提升、在期待中没有落空的欣慰和喜悦。依然可以这样说，周杰伦的音乐给过我们真实的感动、积极的影响，同时也将我们的听歌口味提到未曾意料的高处。你可以继续批评他，但是，你也要同步成长。勇于探索，不管招致如何的嘲讽，如同周杰伦所做之事。只要他一步踏对再次成功，你也应该发现自己有了进步和收获而非侥幸——那这些牢骚才算没有白发，这些时光才没有白费，这些音乐，才算没有白听啊。
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