作为艺术家，宋徽宗毫无疑问是成功的，他在艺术界的每名流传千年。
首推必然是瘦金体，宋徽宗在书法上有很高的造诣。他的书法在学薛曜、褚遂良的基础上，创造出独树一帜的“瘦金体”，瘦挺爽利，侧锋如兰竹，与其所画工笔重彩相映成趣。瘦金书的意思是美其书为金，取富贵义，也以挺劲自诩。赵佶传世的书法作品很多，楷、行、草各种书法作品皆流于后世，且笔势挺劲飘逸，富有鲜明个性。其中笔法犀利、铁画银钩、飘逸劲特的《秾芳依翠萼诗帖》为大字楷书，是宋徽宗瘦金书的杰作。但是宋徽宗的书法存在着柔媚轻浮的缺点，这也许是时代和他本人的艺术修养所致，但他首创的瘦金体的独特的艺术个性，为后人竞相仿效。既以开创了一大流派的书体。
宋徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。这些都极大地刺激了中国画意境的发展。赵佶于花鸟画尤为注意，《宣和画谱》记录了他收藏的花鸟画二千七百八十六件，占全部藏品的百分之四十四，可见其偏爱之深。
历来关于赵佶的艺术成就，论者都以他的花鸟画为最高。
赵佶艺术的独创性和对后代的影响力，也主要体现在他的花鸟画中，并主要表现为三个方面：
首先，物象意念安排的独特性。经营位置为画家的总要，所以画面布置因题材内容繁简不同也有许多不同的方法。而赵佶花鸟画的构图，时有匠心独运之作，由此开启了南宋刘、李、马、夏在山水画构图方面的改革先声。
其次，写实技法的独特性。北宋的绘画理论中以气韵为高的说法已不少见，但在赵佶时代，严格要求形神并举。“有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实”。形似以物趣胜，神似以天趣胜，最理想的境界是由形似达到神似。所谓写生的逼真，不但要有正确的形体，还必须富有活泼的精神。。传说赵佶画翎毛多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动，这正是为了由形似达到神似所作的技术性尝试。
最后，就是诗、书、画、印结合的独特性。赵佶的绘画尤其是花鸟画作品上，经常有御制诗题、款识、签押、印章。诗题一般题在属于精工富丽一路的画作上，如《芙蓉锦鸡图》轴，左下角秋菊一丛，稍上斜偃芙蓉一株，花鸟锦鸡依枝，回首仰望右上角翩翩戏飞的双蝶，顺着锦鸡的目光，导向右边空白处的诗题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜鬼管。”全图开合有序，诗发画未尽之意，画因诗更显圆满。这首诗题，实际上已巧妙地成了画面构图的一部分，从中可以见出赵佶对诗画合一的大胆尝试和显著成就。
画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体”，秀劲的字体和工丽的画面，相映成趣。
可以说，徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有较高的艺术涵养和绘画才能，并真正称得上画家的皇帝。
除此之外，还有他的艺术主张和收藏成就，都在很大程度上影响到了后世华夏的艺术发展。可以说，单以艺术论成败的话，宋徽宗毫无疑问是整个华夏古代都数得上号的君主。可如果以一个君主统治国家的成就而论的话……比他更失败的人真的不多。
因为就是在他手里，这个当时全球第一强国衰落至斯，在不远的未来，更是会出现“靖康之耻”这样千古难见的大事情。
什么是靖康之耻呢？但凡学过历史的人都知道，什么靖康之乱、靖康之难、靖康之祸、靖康耻等，都是这个时间的别称。是华夏历史上的一次相当于著名事件，就发生于北宋宋钦宗靖康年间，同时也因此得名。又因靖康元年为丙午年，亦称此事件为丙午之耻。在不远的将来，也就是靖康二年四月，金军攻破东京汴梁，俘虏了宋徽宗、宋钦宗父子及大量赵氏皇族、后宫妃嫔与贵卿、朝臣等三千余人，押解北上，东京城中公私积蓄为之一空。靖康之耻也直接导致了北宋的灭亡，深深刺痛汉人的内心，就连未来的南宋大将岳飞也在《满江红》中提到：“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭！”。
而这件事的影响有多么大呢？
靖康之变直接导致宋室南迁、北宋灭亡，深沉刺痛汉人的内心。押解至东北的赵宋宗室上千。首先，这成了华夏历史上很罕见的皇帝被异族俘虏的记载，成了悬在汉民头上永远的屈辱牌。其次，华夏妇女的节烈论，也从“靖康之难”开始被宋代道学家所注重。因为北宋后宫嫔妃、宗室妇女全部被掳往北方为奴为娼。这个耻辱使道学家们舍弃了北宋时期重生存轻贞节的观念，转而大力提倡妇女舍生命保贞节。由于当时的环境，这种观念也逐渐被士大夫们所接受。到了明清之际，女性殉节的贞节牌坊日益增多，在生存与贞节之间，女性们只能选择后者。
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